呆夢天空

補記3月6日的專題講座演講(又是補記，爆)。這學期不同於上學期清一色請來十大傑出青年得主；更多方面邀請數位內容與動畫相關的大師。關於這次演講者，「傻呼嚕同盟」JOJO這名字可能比本名更響亮。這次的演講內容從日本戰後動漫史談起，幾乎每段內容都有搭配剪接影片(所以一開始光傳檔就耗了許久)。缺少影片搭配的內文可能魅力大減，不過就稍做整理吧。
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從日本動漫畫發展史領悟的創作道理
JOJO

傻呼嚕同盟簡介。(請自行參觀)
今天的內容，是希望帶給身為即將步入動漫畫產業的人，由動畫歷史得到的體悟。(日本戰前的歷史不談)

<50~60年代 日本動畫 浴火重生>

宮崎駿回憶：日本第一部動畫長片”白蛇傳”，影響他決定做動畫。由於組織工會運動，宮崎駿被踢出東映公司，只好和鈴木敏夫等自組公司，後來組成吉卜力。兩部作品：西遊記和三國志，一直被日本重複創作至今。
原子小金剛，是由日本與原子彈的並存延伸而來。
特殊攝影，已成為日本特殊片種，大人小孩都看，甚至男星走紅的保證。
宮崎駿從”太陽王子”開始，一直有社會主義”推翻政權”的偏向。吉卜力中也有”獨裁”印象的回憶錄。
手塚治蟲終生創造兩千套漫畫，身為一個醫學博士，卻因漫畫而欠債，畫漫畫還債，潦倒到死。像赤松建那樣有成功人生的動漫創作者，是非常少的。
歐美機器人主題不信任機器，而原子小金剛等日本動畫，偏向相信人類與機器的共存。
手塚為了省錢，發明貧乏動畫—用複製張數和內心戲節省張數。這故事告訴我們：怎麼用低價切入一個市場，還有日本動畫為什麼卡卡的。
手塚去世後，只有宮崎駿敢批評他：使日本動畫走低價策略，無法與美匹敵。
另一個重要發明是Bank概念：重複使用某段畫面，每集重複使用。這導致”必殺技”與"變身”的盛行。

永遠每13集出新裝備—Bandai的賣玩具詭計。
橫山光輝的鐵人２８號—正太的由來。

<70年代>

無敵鐵金剛、小甜甜、科學小飛俠…大家的童年回憶同時出爐。
巨大機器人之一：寫實機器人路線誕生
福星小子讓高橋留美子走紅，創造角色喜劇類型。

永井豪塞車時，幻想巨大機器人跨過車陣，於是無敵鐵金剛誕生。後來還有「大魔神」等，構成魔神系譜。
永井豪徒弟石川賢發生連環車禍，蓋特機器人：三機不同合體可變成陸海空不同機器人，完全不合理變形機器人誕生。

科學小飛俠的龍之子公司，創造許多技法：用臉盆和檯燈曝光製造日出，臉盆裡的顏料製造蕈狀煙的流動色彩。科學小飛俠並創造五人戰隊模式：帥哥、酷哥、美女、小孩和胖子。

漫畫手塚治蟲，動畫是富野由悠紀的海王子，堪稱夢幻組合。善惡大逆轉的結局太震撼，加上人腦的自動封印，所以大家都不記得最後結局XD

長濱忠夫三部曲：超電磁機器人系列，讓漆器人變形合理、可以玩具化。融合八點檔劇情。第二部創立反派更俊美、受歡迎的先例。其作品曾經影響菲律賓，啟發菲律賓人推翻貴族政權；甚至創造法國收視率百分百的可怕現象，引發文化侵略的爭議。第三部中駕駛者是空手道高手，創立體感駕駛的先例。只是，為什麼受傷也要回饋到駕駛身上呢?

世界名作劇場：魯魯米、小天使清秀家人等。當時也有宮崎駿、高佃勳、富野等夢幻組合插花。小英的故事甚至創下台灣最高銷售紀錄：復刻影帶兩億四千多萬。

少女向作品：小甜甜、魔法使莎莉、甜心戰士(神奇遮掩的過激動畫，今日再看真是震撼XD)。甜甜仙子創造魔女子系列：揮揮魔杖就能變成熟女性。女主角後來死了—又是一個震撼結局。

<90年代>
(對不起我不知道怎麼記的，80年代怎麼不見了orz)

美少女戰士：不斷變身一集佔掉十分鐘、號稱「鐵壁短裙」。真人版變身真是破壞兒時夢想…
寶馬王子：手塚把寶塚歌舞團印象搬上動漫。
凡爾賽玫瑰：創造眼睛占1/3、眼睛有小宇宙的典型。
少女革命：搞不懂的意向流作品，可能是少女與武器連結的濫觴。

所謂的經典，當時都不會被接受，而被腰斬。例如宇宙戰艦大和號，影響庵野秀明重拾對動畫的熱愛。另外，其科幻內容也引發最早的御宅族集結研究。
機器人新視界—富野由悠紀。一個不喜歡機器人的導演，用包裝來說服出資者拍他故事的本事。

史上最強人物喜劇：福星小子。第一集導演就是押井守。
史上最強暗殺拳；北斗神拳。源自三國的暗殺拳。
史上最暢銷漫畫：七龍珠。也是雷台賽的先例。
傳說的Gundam aga—當時因太灰暗而被腰斬。後來變成沒完沒了的鋼彈，創下經濟奇蹟。

日本動漫畫的經濟規模，一年總共兩兆日圓。

一九八四年，光芒的一年。
讓宮崎駿成為國寶的風之谷，引起話題的福星小子劇場版第二彈，和音樂征服外星人的超時空要塞劇場版。
河森正治做完Macross後，因為企劃被魔女宅急便搶先，從此沉潛十幾年(直到創聖)。這故事告訴我們：在這個領域裡天才是沒有用的。

史上最強腐女大作戰：聖鬥士星矢
史上最時尚機器人：五星物語(有動畫喔)。陰柔穿高跟鞋的機器人
史上最強人體姿勢：JOJO冒險野郎

<日本動畫五天王>

宮崎駿
迪士尼影展選了十部影片，有六部不是他本人的作品。(詳見「果然宮崎駿和迪士尼會犯沖」)

押井守
機動警察，攻殼機動隊。
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庵野秀明
新世紀福音戰是當年創下泡沫經濟後最高：一百五十六億的產值。進戲院看看現在的復刻劇場版，了解什麼是把錢花在刀口上。3D CG應該用在哪裡！看那彼氏彼女動畫，用漫畫混過多少時間。

史上最強OVA：勇往直前 Gunbuster。運動根性+機器人+美少女

沒有一定要動漫創作。但是做創作有兩個原則：不斷生出作品，還有不能弄到傾家蕩產。但是如果要進產業界，作品完成時，你要確保出資者不會傾家蕩產—產業是動輒千萬的。押井守說：「動畫導演的工作，和詐欺師沒兩樣。第一次騙出資者，第二次騙工作夥伴，第三次要能騙觀眾，這樣就成功了。」

(老師關切演講時間，JOJO老師驚爆目前只講到三分之一而已，於是打算擇日再敘XD)

作品能不能成為一個標的?如果不能，那只能賺這次。想想看：為什麼做"媽祖"，而不是”魔法少女林默娘”?識時務者為俊傑，台灣觀眾買不買帳?美式風不愛，日式又會被拿來和日本比。

我研究日本動漫歷史得到的啟示：

1. 任何題材都可以作動漫畫題材，中國文化就是可以做(封神演義?火鳳燎原?花木蘭)重點是製作者有不有趣。

2. 大師不乏腰斬作品，但是他們能「說服」出資者。企劃是給老闆看的，讓老闆認為非賣不可。要有才能表現自己，說服老闆。文字很重要。訓練present的能力！

3. 動漫畫不是一個人完成的(新海誠例外)。要有和一群人溝通合作的能力。

4. 動漫畫有任何可能性，但不要做超越時代太多的事情。炮製舊作是可以的(例如Gundam Seed)

5. 企劃端要能顧到商業行銷。宮崎駿可以做可爾必斯劇場，富野可以做鋼彈，因為他能協助商品。

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沒想到日本動漫畫史可以講這麼長、這麼有趣，當天雖然講到很晚，不過大家都聽到出神留下來呢。希望下次可以補完啦~