close

1/19的大師講座,邀請到林懷民先生...這不用介紹了吧?他的演講實在深刻,感覺對學設計、學藝文的朋友都很有幫助呢。演講之前,他出了樣功課-把電影「教父」看熟。啊,對了,沒有照片,因為他不給照orz

=========================================
1/19演講者:林懷民先生

現在我們來談教父第一集。你看到什麼?不是情節,而是你眼睛的細節。

京劇也是一樣,情節不是最重要的,重要在裡面的細節能煽出什麼東西,然後沒完沒了的。這場戲你看到什麼顏色?黑色,衣服是黑色的。西裝上有一朵紅玫瑰,合情合理,因為要參加婚禮。灰色摻白色的貓。黃色的燈光,是黃嗎?正黃鵝黃?不,是咖啡色的。整齣戲以咖啡色貫穿,整個場景呈現灰暗色調。這是從導演到燈光營造出來的整體色調,學設計的人要能看到這些細節,不然要設計師幹麻?世界這麼廣,你要什麼效果,你必須design出來。
你們都不講話,要打成績才會講話是不是?你們一定要講話,一直動腦。任何事情都是一樣,不是演繹的,就是改變的,不是線性,就是中斷、改變。

(播放電影第一個場景)

再來你看到什麼?鏡頭外有人講話,所以感覺是對觀眾講話,然後你看到背影,肢體動作,搔頭搔臉,然後玩他的貓。從很神秘的開始,扣住你的心弦,然後看到發展互動,別人過來親他的手,然後結束。
為什麼是貓?可不可以是狗?香港會是狗,可是這東西就不會世故。這個貓和紅玫瑰後來沒有出現,這些是個Touch,營造這整個場景。

為什麼有求來訪者一開始談他是美國人?強調這社會應該有法律、秩序。為什麼劇作家這樣寫?為什麼從這件小事切入?他用很多細節描寫這個老大,這是馬龍白蘭度的演出。他本來不屑一顧,後來站起來,把來訪者收為朋友。這從頭到尾不斷鏡頭,為了營造整個氣勢、張力。拿酒過來,摸貓,附耳交談,全部用強大的暗示,然後他站起來,頭碰在一起。用什麼營造氣氛?這個是音樂,很慢的發展,但這音樂性是很強的。

這些是經典,用許多這樣的場景這樣的細節堆砌起來。唐三藏一行人取經,完了;過程遭遇許多凶險,完了。國片都是這樣的,練習曲也是這樣的,所以他們不夠世故。Camera的action,(音樂)什麼時候是個發展,什麼時候到一個飽和點,然後cut,停了,這些都是要注意的喔。
稱他為教父,他就成為幫派一份子,親吻了魔鬼的手,他就結了這個盟。像投名狀的兄弟結拜,投名狀去看了嗎?去看去看去看,這是近幾年經營得很好的…至少前面四分之三,很難得。怎麼知道這些角色的民族?義大利人都是這樣的,"媽媽咪啊!”(手亂動),手很間ㄟ(皮,台語)。

上課是沒用的,考試更是王巴蛋,這些都是應付那他媽的體制。你看不看費里尼?看不看黑澤明?這些都是要背的,背了才是你的。電影你看完就要會講,電影、舞蹈、音樂是娛樂,但你做美術的,眼睛要很利。演講這個房間為什麼不美,它缺乏一個tone。什麼叫designer?artister?你看不順眼的東西,就要在心理adjudt它,養成這個習慣。用壞的環境薰陶你,你不知道而完全接受。等你開始有美的感覺,你開始憤怒,試著要改變它。你看那些成功的設計師,他們是有型的,邋遢也是故意,因為他們自己才會舒服。台灣就像一個垃圾堆,台北市是勉強比較可看的,捷運、高鐵的設計是代表。你看民進黨的美學很嚴重,那個自由廣場,像小朋友佈置。不過不能怪他,全民都一樣。

將來你可以去紐約遊學,但是豬牽到美國還是豬。你必須開眼,才看到東西。醜的東西不要再犯,美的東西學起來。
看電影要一個人看或者不講話,你必須沉澱。藝術這東西處處是學習,你不拼命去看,門都沒有。我要你們回去把教父徹徹底底再看一次。像第一幕的音樂張力,白紙作為轉場,經典的東西他會有個repeat,吃個地瓜就要放個屁,要埋伏筆。這章是開宗明義章。然後你看第二幕Party,全景、所有人物都出來,逐一入鏡。為什麼紅衣?因為她是明星。為什麼穿白衣?因為她不是義大利人啊。記不起來沒關係,用筆記下來,複習你就記得了。有些理念是用交談的,交談是最笨的方法,但是張力到了還是要講出來,用外人的眼睛看。又比如好的事件都發生在外面,壞的東西都發生在室內。最美的地方是馬龍白蘭度受傷昏迷,看到美麗的西西里,夢的故鄉與音樂,這是最高潮,其他都是不安穩的;在受傷的時候,兒子不在身邊,唯有故鄉。這些都是細節。最一開始是最有力量的主旨,接下來都是斜的、側面的。這些東西都是需要學的。

投名狀比較簡單,看陳可辛打打殺殺休息再打然後又怎樣,可是這裡面又很複雜。現代啟示錄,這又是經典,慾望街車...多看這些朋友會愈來愈多,多看影評人怎麼看他們。第一次時你可以enjoy它,但不能每次都當娛樂;如果每件事都是娛樂,那如何是好?選舉也是娛樂,你看選出個大恐龍怎麼辦呢?台灣的民主也很年輕,我們可以跟它一起長大,每個人都長大,民主就長大了。

他們穿的服裝,他們的衣服,都是個典型,文化轉成一個icon,一個象徵。過去繪畫裡面的女人,蒙娜麗莎,瑪麗蓮夢露,都是個印記,要是世界沒有美女像,那如何是好?我們要如何從藝術裡,找到台灣人的樣子。

台灣的視覺印象是什麼?水牛,對不對?一個從農村印象,北美館黃土水的水牛畫。朱銘的太極,李石樵的市場口,陳靜的悠閒。還有沒有?民進黨執政失敗,八年的民粹,台灣人愛台灣,長什麼樣子?沒有,對不對?印象派我們可以看到法國人民形象,台灣人卡通要怎麼畫?所以林志玲變成冠軍,小臉瘦身,這在以前媽媽不會要吧,她當然很可愛,但是偏向西方印象,我們只接受過這種印象。

你到巴黎,陽光和空氣是透明的。你看馬格利特超現實的作品,天黑,背光,點著燈,透露詭異的氣氛,他們都是在寫生的。希臘雕像的印象,都是健康的運動家,這是他們的印象。當一個國家沒有自己的美學,那很慘。在法國,我看不到一件奇怪的衣服,看不到LV的皮包。那些是商業操作的結果。那一年的衣服顏色,就反映那一季顏色,所有顏色都可以在印象派畫上找到。秋香色,紅酒色…我年紀很大了,不知道這些可不可以share。日本的和服美女,衣服上都是花啊松樹的。松樹是綠的,竹子是率的,海草是率的,櫻花色的…。照相時,他們富士底片就是要抓那些顏色,所以同樣的兩個人,日本人照起來贏了。這是文化凝縮的差異,所以當我們輸了,我們就輸入林志玲那種印象。

日本的美是有傳承的,代表人像在浮世繪裡都可看到。台灣也有很多雕刻,台南天后宮,那個正殿的媽祖,是母親的象徵。中國的菩薩,跑到日本或韓國,都會內化成當地的樣子。藝術家是最敏銳的,他觀察旁邊的人,然後轉化。第一個你要掌握技法,技法是模擬、是寫生,然後你能發揚光大。當你不知道的時候,你只好看好萊塢和時裝展`。以前我們是有這些基礎的,但是現在沒有了,說不定你會去取法石膏像。藝術這個底沒有的話,就沒有這個文化,以後就變成歐風美語韓流沙塵暴,再沒有自己東西。

第一個是材料,第二個是浸淫在材料裡。你不去學,台灣不會成為你的東西,中國不會成為你的東西。所以連教父都要學習的話,不學這些怎麼辦?這是很嚴重的問題,非常嚴重的問題。國民黨時期宣傳的是張大千,是復國山水,非常虛幻。所以我們是後來抬出這些老前輩,看他們怎麼觀察台灣人。

(台灣人物繪畫及早期照片展示)

你看這幅油畫,魯凱族的公主。為什麼公主一定要膨膨裙?魯凱族頭飾,這樣多美。午後透明的芭蕉,台灣工人的悲哀,大戶人家的衣著。平常人家謹小慎微,富貴人家則是豁出去了。雖然孔夫子說這個不看那個不看,但是誘惑還是要的,你看湯唯的衣服(笑)。李石樵的市場口,中間顯然是上海來的小姐,你看旁邊農人什麼衣服,顯示出一個整體。

如果我們互相照鏡,如果我們有信心,就不用去美容。從畫石膏像開始,追趕世界潮流開始,我們接受的是整理過的東西,而這應該是很久以前的事,走在潮流之後。材料的收集之後,是你個人的取捨,表現你美學的涵養。你用的每個符號都是有它後面的隱喻,一道道起來的東西。我們用西方找出來的,是他們文化,一大堆你閱讀不出來的領域,因為沒有這些背景。所以吸收時,你要知道為什麼衍生出這樣,它背後的符號意識這些東西。

我們從大陸畫家帶來的故國山水後,一直缺乏這樣的東西,像美術系也是有問題的。白蛇傳京戲,白蛇什麼衣服,青蛇什麼衣服,要吸收背後整套,然後表現在這些細節。臨時吸收的是不對的,內化而成的才是對的。你到任何地方,當地過去的照片或畫作會被當作商品來賣。可是在台灣被壓抑已久,日本殖民的白色恐怖的,直到解嚴後轟的出來,但是是沒有整理的。
看看這張時代的照片,那時候鄉下書店賣的是貝多芬,是米勒的晚禱,那時候逛畫展是要錢的,那時灌輸的是這樣的文化,那是李登輝的時代。現在陳水扁時代,這家書店還在,變成鋼筋水泥磨石子地。賣的除了文具,就是參考書和漫畫。

第一個你要打開眼睛來看,第二個你要從生活來看。
今天你們的差別和我們在哪裡?以前我們很辛苦的存錢買唱片,好不容易存了錢,死聽活聽,整個交響樂從頭聽到尾,不是認真,而是只能這樣。你們知道音樂家馬水龍先生,那時老師只借一個月樂譜,而且沒有影印機,只能自己抄譜。今天你們家裡的CD聽幾遍?當我欣賞這些圖,我可以認識立體的畢卡索,而不是課本的;然後你要再深入,進一步看後面的非洲文化。如果你要做藝術的話,不死心塌地,你不如去炒股票。看看大陸記者或學生,好奇,熱鬧,像幾十年前的我們。今天我很少看到清純的臉,都是confused。當你不振作的時候,眼睛不發亮的時候,你們只好去為他們打工。Sofar我覺得台灣真的非常棒,目前我們的表演真的贏他,我們不要覺得自己不好。德國這麼多歌劇院與劇團,國際級的編劇家,兩個,這東西與量無關。今天我們還在畫石膏像,那就走錯路了。你自己怎麼讓自己血液裡打開,文化養分得心應手,有了這東西你就可以到很遠的地方去。

雲門我們做的要死,現在固定要去倫敦表演,以前我們那個年代不行的,今天你們這年代都是可行。你不打開的時候你不知道要去哪裡,或者只想著job的事,那樣不行。藝術最怕的是中庸,藝術只有最好,以及沒有。你所經過的看過的,要留存為你的,看的聽的感覺的,留存在自己體液。今天我很高興看到這麼多年輕人。如果我們的文化及價值觀沒有比較好,如果只要找個job的話,統一或獨立有什麼差別?我希望你們做得開心,過了都不知道自己過了那個標準,這甚至不是job,是你的生活方式。教養,培養,薰陶,現在一天到晚講點子,這些字眼是需要的是時間,

Q&A
Q:像迪士尼的電影花木蘭,是外國傳達給我們;那我們怎麼傳達自己台灣的東西,他們才會接受?
A:很好,強!局勢比人強,你強他們就接受你。雲門外國為什麼接受的很好?第一個我的Qulity在那裡,第二個我的Unique在那裡。你要能比他們廣。歐洲那邊常問我為什麼你都了解我們,我們卻不了解台灣?他們能分清楚Taiwan和Thailand就不錯了。Thailand還有個印象,Taiwan你花錢在外交,可是有沒有傳達台灣的山水民情?王建民台灣之光,哪一天會不會很重要?哪一天如果什麼都強,還需要嗎?這全是台灣人的自卑營造的。不然何必須要什麼之光。台灣目前都在做代工的,哪一天會失去你的Unique。

關於拍手,我要講幾句話。我們不會禮節,只會跟隨教官、主持人拍手。拍手應該是油然的、拍多久自己決定。我去台南一中,全場兩千人起立鼓掌好久,我問他們怎麼教的,老師們說我們只有讓教官退場,學生自己決定。陳水扁來講時,他們噓他兩次,老師們又尷尬又驕傲(笑)。

=========================================

真讓人熱血沸騰的演講,真希望能早點聽到這種打開眼界的論述...不過真的講過就懂得開眼嗎(苦笑)。
死心塌地從事藝術嗎...不知道自己喜歡什麼,能做什麼,要做什麼,甚至有沒有摸着藝術的邊呢,是張confused很大的臉吧。

arrow
arrow
    全站熱搜

    批克獸/PXL 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()