呆夢天空

三瀨嶺，位於福岡與佐賀的交界。女保險業務員石橋佳乃在此慘遭殺害。經警方追查，發現死因並不單純，也揭開女子驚人的祕密……
男裝店女店員馬入光代，在交友網站認識了孤獨的土木工人清水祐一，經警方查證，他涉嫌重大，逃亡中……
他是否殺了她？如果沒有，為什麼要逃？到底事實真相為何？加害者與被害者，誰才是罪大惡極的惡人？
一起命案，牽動了兩個家庭的過去、現在與未來，也赤裸裸地揭露現代人疏離無比的人際關係，以及無可救藥的孤獨…

難怪會和「告白」做聯想，果然是同年上映、同是犯罪小說的競爭對手。然而兩片走的完全是兩個路子：告白裡盡是些變態（無誤），惡人中卻都是我們身旁的小人物；告白影像剪輯瑰麗如MV，惡人卻是文藝片般長鏡頭與象徵。告白高潮迭起、驚爆連連，惡人節奏緩慢，沉悶寂寥；告白看得叫人大呼痛快，惡人卻愈看愈難過，直到觀影後…對，真的看得很難過，但絕非拍得不好，或者太悲情太寂寞；相反地是它太寫實，叫觀者正視這現實世界存在著這樣的悲情與寂寞。

光這三點就值得一看：劇本、演員、音樂。得過芥川獎的原作者吉田修一親自和導演聯手，將廣大迴響的小說改編成適合電影，甚至漂亮地收束在開放思考的結局。年輕男女主角妻夫木聰和深津繪里演技驚人，老牌演員更弄假成真，一部電影竟奪得第當屆日本電影金像獎最佳男女主角獎、男女配角獎—是我看錯了嗎？然後最後奪的獎，是音樂獎。就算事前不知，只要聽了配樂就引人注意、想在Staff確認音樂是何方神聖。久石讓。

全片提供極大思考空間，「惡人」這主題很自然引導最表層的思考：誰才是真正的惡人？撇除法律，荒山僻壤把人踢下車的富家子簡直無人性；價值錯亂、惱羞成怒以怨報德的死者簡直死有餘辜。但他們的背景，又使得遊戲人間/攀附權貴的個性如此自然，仿如身邊現實。網交一見如故的男生竟是殺人犯的光代，又何其無辜？但如果沒有光代依戀，祐一早已投案，也不用在最後為了愛人演足惡人，再也無從挽回；難道光代不是惡人？長輩的風景也叫人動容。即使女兒死了，依然相信她純真善良、一心報仇的父親，好在沒有犯罪賠上自己，回到家人身邊。老伴生病、老本被騙光，唯一依靠的孫子被眾人指為殺人犯的阿嬤，無奈卻堅強地做飯、擦背、向社會道歉…這就是現實，大家都努力地活著；可能殘酷，但沒活過的人的不懂的美好。

全作故事簡單，迷人在高反差的情境設計，和「惡人」的人性深度。片中的冷酷社會，最深刻的熱情，竟是在深夜寒冬、天涯海角的薄被中，被世人唾棄的對方的體溫。從頭到尾陰雨綿綿的景緻，最溫暖的片段，竟是在世界盡頭，沒有未來的兩人，只是近黃昏的絕美夕陽。多麼悲劇，更何況經過那場「原形畢露」的分手戲，說不定當事人還以為這一切如在夢中…

有些電影可能要看過影評或原著，看第二輪才瞭解演出或安排的用心。像是影評說導演「鏡頭剪接太直白」：雨中的腳踏車代表孤獨，拆除的怪手代表犯罪，看得時候不能明白，該欣賞的意境失去意義，節奏自然就悶了。有些細節電影帶到、卻沒讓人瞭解：比如祐一為何一開始把光代當援交、被佳乃栽贓時為何失控，以及向母親要錢的真意。從小就被遺棄、不被信任，於是他習慣沉默，再也不會辯駁。心底的溫柔卻讓他變本加厲利用這樣的特點：如果我的壞能讓你心底自由，那我就給你自由。最後燈塔的分手戲，再重播一次看了妻夫木聰的表演，真是驚人：不捨，悲傷，絕望，然後眼神變得兇殘；我可能心狠手辣，因為實在太愛妳了…

我給妳全部、全部、全部、全部自由，這就是我的溫柔。