一幅日出，一個印象，打破當時西洋美術偏好的人物、神話範疇與細膩筆法，破曉影響其後百年的藝術乃至思潮變革。印象派先驅莫內的地位是這麼崇高，此次臺北市立美術館「莫內花園」能請來真跡飄洋過海來看你，當然要找機會去好好去給他看看。週六下午3點多去的，人雖多但在接受範圍內，大概被科教館的奇幻不思議3D幻視畫展「坦」掉了不少人（好潮的詞啊）...這是合理的推論，因為我們就是到那邊發現被塞爆才提早轉戰美術館的（爆）票價全票300元，定時導覽子母機租借20元，個人語音導覽100元，另有手機導覽服務。
這張宣傳圖裁切取自「百子蓮」，是個人特別有印象的一幅。以下筆記一些個人觀察或欣賞心得。
百子蓮印象：和許多其他作品相同的莫內作風-幾近正方形的畫幅，水色為草綠與紫色的對比，流動的筆觸（尤其感覺繞著百子蓮流動），和左下角三角形近景的切割。比較獨特的是：右下角與上邊的睡蓮以畫布留白、背景壓出的方式勾勒。其實其他幅也有很多單純背景的「留白」；想到莫內喜歡東洋風景色等文化，不知道這有沒有受東方水墨的佈白影響？這幅似乎和其他許多畫作一樣沒有作家簽名，說不定作者本人覺得根本未完成，若地下有知還會跑來說：「我還沒畫完啊，你怎麼拿來展了呢？」XD
也是特別有印象或代表性的畫。現場看到畫作尺寸之大、筆觸的躍動，絕對是不一樣的體驗。想起畫室老師說「正方形不是理想的畫幅，因為最難切割、容易太平均」，再看到莫內酷愛正方形構圖，這就算了，還很喜歡把地平線設在1/2或3/5的地方，不然就是明暗倒影從正中央左右對分，真是捏把冷汗... 這幅畫把鏡頭單純切在水面內，也是道地的黃綠與紫色水色，左下角還用紅紫色和黃綠相鄰（狂汗）；睡蓮上濃厚地塗了紅、黃、藍、綠什麼都有，卻很耐看，真是太神奇了～
這張是個人第一印象最喜歡的作品之一。危險的切割，倒影對稱卻又帶了筆觸。這張的水面是水平筆觸，後來以垂直筆觸表現倒影、水平筆觸表現睡蓮，成為莫內的搶眼作風。由遠而近的白楊樹畫出優美曲線、表現遠近，對稱倒影更添增張力。色彩柔美，靜中有動，是我喜歡的主因。
其他還有一些印象深刻的作品。有張紅色系的夕陽睡蓮，不同於一般風景畫講求寬廣，反而採直構圖挑戰遠近；上半是陰沈的倒影、下半橘紅色天空光暈，更顯得不穩定而活潑，暖色光暈反虛為實，彷彿火焰般上竄。除了這幾張厚重的高明度高彩度作品，還有至少兩張粉色系、少女情懷般淡雅的睡蓮；同時卻也有水面暗沉混著的船景，甚至筆觸抽象躁鬱如梵谷的睡蓮畫。由此可見大師對色彩的嘗試與駕馭。
關於展覽，有些地方個人覺得不甚理想，有改進空間：
1.網頁資訊有北美館展覽介紹與展覽專用網頁兩處，彼此內容各有千秋（比如不看後者完全找不到繪畫比賽資訊），卻又毫無連結互通。後面那個展覽專用網頁的瀏覽動線很有問題：很多地方點進去就是死路，不退回上頁無法繼續其他瀏覽。例如「認識莫內」那塊，想看更多還要點進去，點進去看完想看下篇、還要回上頁翻牌等。
2.個人語音導覽，需要自己輸入畫作提示編號才能啟動。可以參考大陸景點有專門定位系統的作法：遊客走到哪裡就進入該景點介紹。更大的問題是那個編號非常迷你地縮在畫作說明牌旁，在照明不強、畫作前有護欄、人潮又多的情況下，年輕人也看得不輕鬆，遑論眼睛不便者或老年人。或許美觀很重要，但可讀性也是重點。建議把說明、或是編號的字放大一些。
3.照明不強。或許有保護畫作的種種考量吧，但要是照明再加強點，整個會更明亮，欣賞效果會更好，也更愉快。
4.展期與花博重疊，而花博期間會場把美術館給圍起來了。我不清楚那時候能否不買花博門票、直接進入美術館，也不清楚這樣是否帶動外地遊客觀賞畫展；但就個人而言，那段人山人海的日子完全沒有看展意願，也不太相信特地來花博的外地遊客會想看展。這樣很多珍貴的展出時間其實都浪費掉了，也增加花博展期外的參觀負荷。
5.另外有些可惜的是莫內以紀錄自然光影的變化聞名，許多作品是同一景點同一構圖在不同時間或天候下的呈現，真正抓到印象派的精髓，觀賞起來有強烈的震撼，例如這篇莫奈Monet印象系列——白杨树。然而這次展覽同一構圖、不同光影的畫作記得只有兩幅。當然策展商借肯定有許多專業考量與難處；只是多少有點漏了畫家獨門絕技的哀傷。
不論如何，這些還是世界級、歷史性、地理性的珍寶。展覽只到6/6，如此難得的親身體驗，推薦大家欣賞。
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