呆夢天空

這輩子一直想去一次五月天的演唱會，無奈搶票超考驗人品，2016年底這次也不例外。幸運地是小舞大大有朋友搶到票，但他們因故不能去；知道我有意願，幫我爭取，還拿到兩張！雖然是場地平面圖都沒出現的「視野遮蔽區」，但世事難料，誰知道演唱會能辦到哪一天呢？有機會都想去，票就這麼拜收，和一樣一直抱憾的阿尼基歡天喜地地去了。對了，他興奮到晚上6點半的演唱會，要約2點吃飯一起去XD
傳說中的紅二A視野遮蔽區。可以看到側面和抬頭右上就是螢幕，其實比想像中好（已想像面壁看電視）。我一來眼殘，二來也沒冀望搶高級搖滾區，這距離和方便看螢幕的優點，其實這2280的票CP值極高。

和老同學去看了吉卜力的動畫世界展。簡單貼圖加筆記帶過。先打預防針：或許是假日參觀+沒帶單眼相機+有一些在意的點，呈現出來品質可能差強人意。僅代表個人經驗、不影響展覽評判喔（回來發現是吉卜力設計監製＋佈景監督，就不好意思吐槽了，沒人品XD）所以這篇可能看不到夢幻美照，比較像這樣。
好啦也沒這麼幻滅啦，應該⋯⋯以下開始很跳的註解。

印象裡除了做報告（還有一場久石讓？），沒聽過演唱會。這輩子一直想聽聽五月天和蘇打綠的演唱，但沒人揪就沒動力。某日上午，同事聊到：「我室友今天請假要搶蘇打綠演唱會票耶！」，發現再6分鐘開始售票，立馬上網只知道演唱會時間地點、也不知道內容，一股熱血馬上辦會員搶下去了XD 訂完才知道：訂6人樂團演唱會，竟然附贈60人德國交響樂團對尬⋯
散場後舞台照相。中間是古典樂發功區。

朋友作品有入圍的原因，今天去了新一代設計展，這人潮有新聞上大陸返鄉潮的氣勢...不愧是新一代甚擠展。因為逛展戰鬥得很累，也沒有照片（好險沒帶相機），寫些沒影養的心得記錄一下。
首先競賽結果發表暨頒獎典禮好久...預定時間就是下午一點到四點。從頭到尾都很難讓人搞清楚流程狀況。聽說有電視牆，但是太低，有跟沒有一樣。前半部都是來賓致詞和頒不完的廠商獎，枯坐一小時決定再去逛；更何況從頭等到尾、已經顧展累了兩天的參賽者，必須坐等三小時的心情？到最後全數公佈，已經快四點半，都要五點結束展覽了。
每個學校設計作品都有自己的調性，落差實在不小。大概只看了A館1/3，但直到最後逛台南應用科技大學的展場，才覺得看得很舒適：展台有桌面高度，產品彼此劃分清楚、主題明確，照明舒適；最可愛的是作品說明清楚地貼在檯面，站著逛就能一目了然！這次參觀，展場佈置動線大都很流暢，但是眼殘的我產品說明很少能好好地看過：不是貼在地上臺座，就是遠在後方裱版，字很小看起來比較高級，可是看不到啊！最扯的是還看到全系展場設計說明一律桃紅底黃字，明度沒拉開彩度沒拉開字又小，實在讓人懷疑，連最基本的「可讀性」都忽略掉，作品能有多少說服力？

這篇是來救世的，就事論事。上週六和朋友去國立台灣科學教育館想一睹「奇幻．不思議」幻視畫展，兩點想排隊，等待進館人潮已經預計要排到五點閉館了。沒辦法，轉戰莫內花園展覽。既然九點開館，約好隔天八點半來排隊；隔天到場，人龍盤旋之外又快繞科博館半圈...好在展場可以吞進不少人，排了一小時終於入場；不然十點時等待入館時間已標示五小時，瘋了。入場只是開始，真正的挑戰是如何選定目標排隊照到你想要的。剛進場就遇到有遊客因為照相糾紛大吵起來。

這不是幻視這是俯視～

一幅日出，一個印象，打破當時西洋美術偏好的人物、神話範疇與細膩筆法，破曉影響其後百年的藝術乃至思潮變革。印象派先驅莫內的地位是這麼崇高，此次臺北市立美術館「莫內花園」能請來真跡飄洋過海來看你，當然要找機會去好好去給他看看。週六下午3點多去的，人雖多但在接受範圍內，大概被科教館的奇幻不思議3D幻視畫展「坦」掉了不少人（好潮的詞啊）...這是合理的推論，因為我們就是到那邊發現被塞爆才提早轉戰美術館的（爆）票價全票300元，定時導覽子母機租借20元，個人語音導覽100元，另有手機導覽服務。

週二和同學去了臺北市立美術館的Pixar動畫20年展覽。
展覽入口


既然是展覽，裡面當然是不能照相了。期待這裡能看到什麼嗎？別傻了，機會千載難逢，快去一睹這動畫奇蹟工廠的幕後丰采吧！

朋友都從台中特地上來看這個安迪沃荷展，身在台北卻懶在家裡，這樣對嗎?所以蝌蚪他們一約，就決定和小小P一起去看了。行程是先來我家附近吃飯，走來我家逛逛(事實證明，和大群不玩電玩的朋友想短時間炒熱氣氛，Wii壞利歐工房絕對是款好選擇)，然後坐捷運去中正紀念堂看展。
展場從中正紀念堂主廳右側的門進去，展期是2009/1/1到3/29，五點半以後結束入場，六點結束展覽。據說我們是初五去的，雖然進場順利，但是在第一排畫前就塞住了=_= 看畫還是找人不多的時候爽快。

展場內當然禁止攝影，所以只能分享淺淺的心得XD

普普藝術身為達達藝術後的近代藝術，又以大眾文化為主題作反思，不像古典藝術那麼容易直接感受到美。自己讀過一點藝術史，剛開始看也霧煞煞，不知道該怎麼看 好在後來遇到在交大應藝所修課認識的小辣，之前依稀有印象他說要來當導覽志工，沒想到還真給碰到了！經過他的一對一導覽(我和朋友失散了啊，找不到QQ)，方才受益良多，此刻感受到出外靠朋友的真諦。既然已經來看展了，不論機器或人工，強烈建議還是要找個導覽，以免空手而回喔。
展覽內容很多是以裐印為表現手法，可以加入感光材料+底片來製版的技術，因此常有大量接近實拍的印製影像。加上大眾文化的內容(暢銷商品、名人肖像)，量產複製的概念，裐印時帶入手繪筆觸，大膽的補色與色塊，拼貼紙板的質感作底...讓作品質感豐富，予人強烈衝擊性。比起許多現代藝術，私以為算是(相對)較容易欣賞、內容豐富的，有機會的話真的推薦到現場一看。
題外話，好久沒有到中正紀念堂了...沒事來這邊幹嘛啊?XD

大中至正拆匾額後還沒照相留念過。我以為馬總統上任後會先撤換這個的，比起台灣郵政，我覺得換回這個成本比較低說...公義與否就扯到政治了，政治退散XD
 

今天動畫專班講座休息，倒是隔壁棟的人文藝術名人講座，請來了知名的朱學恆先生。本著作業是一時的、演講是一世的精神(啊?不是塗鴉嗎?)，勇敢地去聽了。沒帶筆電、沒寫筆記，朱學恆先生的演講又是快節奏，充滿互動、影片與這世代語言，沒詳細筆記，就大概憑記憶抓重點吧。
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知識的戰爭 
6/5演講者：朱學恆先生
現在的孩子啊
兩篇剪報：「現在的孩子啊...抗壓性低、不懂謙虛...」你覺得現在的孩子是不是這樣?真相是：這兩篇是1970、1980年代的剪報，當時被這樣罵的小孩，現在正成為老師、家長這樣罵小孩。
你知道嗎?
然而，你們這個年代面臨的競爭不一樣了。資訊爆炸令人類愈來愈渺小，你知道嗎?
撇開政治意識，我們來看數字好了。台灣每年大專聯考報考者有16萬人，江蘇省有54萬人；北京大學是照每個省分配錄取學生名額的，江蘇省每年取幾個人?只有160人可以進北大。你覺得你要求的基本月薪多少?三萬?可是北大的畢業生只要兩萬多。如果是印度第一學府的資工系，出來的工程師只要一萬八。兩岸互相承認學歷是早晚的事，你覺得你做好競爭的準備了嗎?
創意
創意是什麼?我不覺得創意完全是前無古人、天外飛來一筆；而是舊素材的新組合。
看看這個韓國影片：

解說一下：老師要同學畫自己最喜歡的動物，這個男孩一直塗黑，一直塗黑。連心理醫生都來了，進了精神病院，才發現—原來他要畫一幅和鯨魚一樣大的鯨魚。小時候，你有想過可以用不只一張紙畫嗎?因為別人沒有，所以你也不會，「從眾」心理往往是創意的最大殺手。
創意與語言
為什麼你需要創意?創意可以打破語言的藩籬。你不會西班牙文，但你知道足球。

這次專題演講，請到的是中華平面設計協會秘書長吳介民先生。吳先生經歷豐富，曾是設計補教界名師，非常幽默風趣，整場有一半的時間大家都在笑，大概是歷次專題演講以來笑得最開心的一次。例如開始演講時裝港仔，用廣東話講著：「吳老師有事耽擱還沒到，由我先替他開場。歐，吳老師來了，讓我們歡迎吳老師...好，其實我就是(轉回國語)。」害我真的以為是他的港仔學生... 演講中佐以一些風景照、設計圖片，並且有太多的故事與笑話，是沒辦法全記下來的。只能大概記個重點，有多少算多少囉~
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做個快樂的創意人 吳介民

(播放古巴照片)古巴很窮，但是是個快樂的國家。一個廚師月新台幣七百塊，但人人熱情快樂。做設計的人有個「找創意」的好藉口，可以去玩。我鼓勵設計人多出國看看。出國要注意不要丟台灣人的臉。守衛阻止你拍照，你要學日語說對不起XD 古巴什麼膚色都有，共產國家，但人民都很熱情。
讀書很快樂嗎?不是，學習才是快樂的事。可是大家從小就接受很大的壓力，很痛苦地讀著。坐在桌前可以搜尋很多資料，但是找不到靈感。靈感要你自己去找，在生活中的發現。

問題1. 創意對你而言是什麼? 問題2. 創意對你而言是什麼? 問題3. 創意對你而言是什麼?
...以上問題你的答案都一樣嗎?創意是沒辦法教的。大學以後不能教技術，而是觀念。

神奇的十字思考法:
先水平、再垂直。
故事一：
債主向一個老頭討債，看中了他的女兒，於是約定：抽到黑石子妳就要賣身還債；白石子則放你們一馬。但姑娘發現債主袋子裡放的兩個都黑石子，怎麼辦?
<垂直思考>
1.戳破謊言(慘)
2.還是只能犧牲自己(慘)
3.....
<水平思考>
抽了故意滾到石子地裡，「看剩下的那個就知道我抽到什麼了。」