十傑專題演講－洪新富先生 @ 呆夢天空

這次演講請到的是紙藝出神入化的洪新富先生

　光看紙藝介紹就值得了喔！
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9/13演講者：洪新富先生

投入一個工作，要先看能不能養活自己。老實說，我當初靠紙藝無法養活自己。但是要創造生活的契機：讓自己被需要。市場是自己創造的。

喜歡摺紙要從小時候說起。小時候沒有玩具，只好用摺紙和別人換。新玩具出來了，怎麼辦?於是又創造新摺紙，就這樣和別的小朋友不一樣，每天摺紙。家人很擔心，兄弟姐妹的興趣都很「正常」，可是摺紙可以幹什麼?我覺得很委屈，為什麼我的興趣就要被歧視?跑去找外婆，外婆說：「那你要用摺紙讓別人看得起呀」就這樣，變成我和外婆的約定。

所以我從小四就組織摺紙團體，無奈身邊的朋友一個個因為現實離開了。大學時，被「騙」進世新印刷攝影系，不過世新給的是別的學校沒有的，就是風氣開放，給你自由。學歷不是不重要，它在起跑點很漂亮，但是學歷不等於專業，讀書也不等於做事。不要期待在學校學得多充實，真正重要的往往是自己學來的。必須因需要而學習。摺紙大家為什麼不持續下去?因為它沒有被需要。

找遍社會機構，沒有相關摺紙團體，一切只好靠自己。我天生好強，喜歡決定自己的未來，開始狂跑社團。不過我是把功課本業顧好，再跑社團活動。十七歲時，我就訂下三個目標：
1.表達能力要好：克服口吃。(他現在為把握時間，講的超快=_=)
2.培養辦事能力：積極參與社團、向各種專長者(如：團契)拜師學習，並提出見解。表達自己非常重要，否則沒有交流改進的管道，別人怎麼幫你?
3.朝一個目標前進：當時看到十大傑出青年表揚，就以此為目標，後來竟然成真。要時時想著目標，想久了就是你的，但是邊想要邊做。

創作者重要在用作品寫日記，讓別人認識你。剛開始創作時，有種「藝術孤兒」的感覺，因為非科班出身，沒有專業訓練。我的藍海策略是：專業就要走專業中的專業，以後可以再找藝術者搭配，所以我開始時專攻紙藝的結構造型。有個問題很重要：如何在同樣時間壓出高效率呢？我贊成一心多用，一天當兩天用；當初上課時，已經懂的地方就別客氣，邊在下面研究起摺紙(不過老師講我還邊在聽喔！)，有的老師又好氣又好笑，就拿走我上課的摺紙XD

開始走出去是由一次卡片製作教學分享開始，來聽的同學迴響熱烈，於是繼續設計新的教學。我很幸運，大學學得印刷本業讓我對這產業有所認識，就這樣跨進來。這讓我體認到，做每件事，都要使出渾身解數。

學習從向別人師法開始，首先破解別人的摺紙，學到自己的東西；然後開始撇開他人風格，再來尋找未發表的領域，攻下創意領域的山頭。要學的東西太多了，策略是單點突破，達到一定高度再轉攻；再多方面(非單一目標)攝取養分。觀念到了，手會慢慢跟進。不留戀過去，每天對自己革新，創作才有生命力。有些技術不用雙手(雙手也做不到)，像這蝴蝶前端捲曲的口器，就是送去雷射切割，這就是要嘗試、try的地方。(連體毛都有的蝴蝶)

每個人都有他的使命。像我就想成立一個紙藝博物館，或者代表台灣把這系列動物頭像紙雕量產，捐給聯合國推推廣，對台灣對世界都是很好的事。我一直覺得藝術應該是群眾的，不是獨占。從事藝術，狠多人看的是技巧，但其實背後的想法是：「想製作這樣的東西」。創作是可以不需要技巧、順著心靈感覺的。藝術人人做得到，但是需要勇氣，勇於表現、勇於表達、勇於嘗試、勇於接受批評。

關於教育，每個人需要的教育都不同。但是集體教育只能對大部分人設計，所以我們要自己學習，並且「複合式學習」，比如紙雕可能要結合物理、或考究中國古代紙雕技術。另外當市場趨近飽和，就要開始找新需求，創造新需求。

Q&A
Q：請問老師的造型能力是如何學習的呢？
Ａ：好問題。因為非科班出身，覺得素描太費工，所以想從攝影開始。但後來發現素描還是很重要，因為腦裡的想法照不下來，一開始還要請別人先勾勒。我培養造型是兩個自己的土法：
1.睡前看迪士尼卡通，學習「線條」和「色塊」的表達。
2.後來看Discovery，自己把動物轉成卡通線條，當然手要有釋放出來的能力。知識要整合，也要有產出。

我曾經在兒童育樂中心擺攤，當場給人出題考，指定什麼動物當場要能做，而且造型不重複，隨時有漏氣的準備，這樣激發自己。人的潛能是無窮的，但要做好事前準備。剪紙造型和畫圖很像，先剪出大輪廓，再細修成形。現在會想追求如何用最少的加工，做出最具體的呈現。從最基礎做起，追本溯源=>再來幾何思考為主，造型像不像為輔=>最後立體思考，邊做邊想。